Inhalt: Die bedeutendsten Maler der Alten Zeit ? 60 Namen, vom europäischen Mittelalter bis zum Ende des Rokoko. Auf jeden Maler können in diesem einbändigen Werk nur wenige Seiten entfallen. Doch der Autor begreift das als "fruchtbaren Zwang", direkt zur Kernfrage vorzudringen: Worin eigentlich besteht die Genialität der "Meister"? Stilgeschichte wird kaum eine Rolle spielen (als Leitfaden ist allerdings ein entsprechender Überblick vorausgeschickt), ebenso wenig die übliche Biographie. Kommentierte Literaturangaben ermöglichen dem Leser freilich den Einstieg auch in solche Bereiche. Bewusst ist überdies auf Bebilderung verzichtet. Denn die Frage nach der fundamentalen Bedeutung der ausgewählten Maler wird nicht durch die vereinzelte Bildanalyse, sondern übergreifend beantwortet. Verlag und Autor wenden sich an jene Leser, die nach wie vor auf die Transparenz des geschriebenen Wortes vertrauen. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-8438-0235-2
Inhalt: Für Pablo Picasso blieb sie ein Rätsel, und sie war die einzige Frau, die ihn verließ. Françoise Gilot ist Malerin, Wahrheitssuchende, eine Künstlerin des Lebens. Für manche ist sie eine lebende Legende, eine Frau, die zu den klügsten unserer Zeit gehört. Mit "Leben mit Picasso" schrieb Gilot in den 1960er-Jahren einen internationalen Bestseller - obwohl Pablo Picasso alles unternahm, um die Veröffentlichung des Werks zu verhindern.Für dieses Ankerherz-Buch öffnete Françoise Gilot, Mutter von Paloma Picasso, dem renommierten Biografen Malte Herwig die Türen ihrer Ateliers in New York City und Paris. Gemeinsam nähern sie sich zentralen Fragen des Lebens: Worauf kommt es wirklich an? Was bedeutet Glück und was spendet Zufriedenheit? Es ist ein Buch über die Kunst. Und über die Kunst eines erfüllten Lebens."Wenn du etwas riskierst, erlebst du auch schlimme Dinge, aber du lebst und verstehst immer mehr. Vor allem wirst du nicht langweilig. Das ist das Allerschlimmste: langweilig werden." FRANÇOISE GILOT Umfang: 176 S. ISBN: 978-3-940138-84-2
Inhalt: Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2020Groß, radikal, ihrer Zeit voraus ? Hilma af Klint, die Pionierin der abstrakten MalereiSie schuf mehr als 1000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle und hat die Malerei revolutioniert. Schon vor Kandinsky oder Mondrian malte sie abstrakte Werke, die durch ihre Farben und Formen zutiefst beeindrucken. Und sie war eine Frau von großer Freiheit und Zielstrebigkeit, die sich bewusst den Regeln des männlich dominierten Kunstbetriebs entzog. Sie wusste, dass sie ihrer Zeit voraus war: Mit siebzig Jahren verfügte sie, dass ihre Bilder erst 20 Jahre nach ihrem Tod zu sehen sein sollten.Hilma af Klint war eine schwedische Malerin, deren Neuentdeckung als die kunsthistorische Sensation der vergangenen Jahre gilt. Auf Basis umfangreicher Recherchen erzählt Julia Voss jetzt das ungewöhnliche Leben dieser Ausnahmekünstlerin, zerstört zahlreiche Klischees und Mythen und zeichnet zugleich das Bild einer Epoche, in der die weltpolitischen Umbrüche nicht nur die Malerei revolutionierten. Umfang: 600 S. ISBN: 978-3-10-490715-4
Inhalt: Der Kunsthistoriker Werner Hofmann versteht es, auf knappstem Raum die Entwicklungslinien der Malerei von den Wegbereitern der Moderne im 19. Jahrhundert bis hin zu den wichtigsten Strömungen bis Mitte des 20. Jahrhunderts nachzuzeichnen und zu interpretieren. Durch Analysen der Stilrichtungen und durch monographische Darstellungen der Hauptvertreter wird die Frage nach den neuen Erlebnisinhalten, die von der Malerei bewußt gemacht wurden, umfassend interpretiert.(Dieser Text bezieht sich auf eine frühere Ausgabe.) Umfang: 188 S. ISBN: 978-3-10-561672-7
Inhalt: Ein kindliches Gemüt, gepaart mit tiefer Melancholie, ein etwas verschrobener Außenseiter, ein politisch unbequemer Geist: Caspar David Friedrich ? geboren in Greifswald, bereits zu Lebzeiten umstritten, nach seinem Tod für ein halbes Jahrhundert vergessen, heute der bedeutendste Maler der deutschen Romantik. In seiner prägnanten Biografie erzählt Boris von Brauchitsch, wie Caspar David Friedrich die Malerei revolutionierte, entschieden mit dem Kunstverständnis seiner Zeitgenossen brach und mit seinen rätselhaften Bildern zu einem prägenden Vorläufer der Moderne wurde. Dabei zeigt er überraschende Zusammenhänge auf, nimmt die Wiederentdeckung und enthusiastische Rezeption des Malers in den Blick und macht anschaulich, warum die Faszination seines Werkes gerade heute ? in Zeiten von Wachstumsskepsis und einer Rückbesinnung auf die Kräfte einer zusehends bedrohten Natur ? eine besondere Wirkung entfaltet. Umfang: 319 S. ISBN: 978-3-458-77822-6
Inhalt: Macht anschaulich mit dem niederländischen Maler (1853-90) und seinen wichtigsten Lebens- und Schaffensstationen bekannt und zeigt einige seiner berühmtesten Bilder. Systematik: 6.6 Umfang: 28 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: 6.6 BRE
Inhalt: Zwischen dem Swinging London der 60er Jahre und dem schwülheißen Andalusien am Vorabend der Spanischen Revolution entspinnt sich diese fesselnde Geschichte z weier jungen Frauen, die durch ein Gemälde schicksalhaft miteinander verwoben sind. London, 1967. Odelle Bastien, aus Trinidad nach England gekommen, um ihren Traum vom Schreiben zu verwirklichen, ergattert einen Job in der renommierten Kunstgalerie Skelton. Durch einen sensationellen Fund ? ein Gemälde des seit dem Spanischen Bürgerkrieg verschollenen Künstlers Isaac Robles ? wird Odelle in eine Geschichte verstrickt, die ihr Leben völlig auf den Kopf stellt. Denn um das Gemälde rankt sich ein folgenschweres Geheimnis, das ins Jahr 1936 zurückreicht. Umfang: 500 S. ISBN: 978-3-458-75821-1
Inhalt: This lavishly illustrated book celebrates the life of Doris and Anna Zinkeisen, charting the rise of the sisters from a childhood in Scotland, to their emergence as amongst the most eminent artists of their day in London, to a quieter yet still highly productive life during their twilight years in rural Suffolk. It also marks the recent purchase by the Colchester and Ipswich Museums Service of a glamorous Zinkeisen portrait to add to the Ipswich Borough collections.During the golden age from the 1920s through to the 1950s, the Zinkeisen sisters enjoyed a huge success and won numerous accolades. Their paintings and design work, including posters, murals for luxury ocean liners, and costume designs for stage and film, are today emblematic of that period in British art. Umfang: 192 S. ISBN: 978-1-911397-55-7
Inhalt: Das neue Buch von Tanja Geier: "Das wundervolle Buch der Watercolor-Motive".In dem neuen Band werden wundervolle Aquarellmotive vorgestellt, die überall zum Einsatz kommen können. Und das Beste ist: die beliebten Trendmotive entstehen in nur wenigen Schritten! Zudem sind die vollendeten Motive im Buch stimmungsvoll inszeniert; dies dient als Inspiration für die vielfältigen Möglichkeiten zur Weiterverwendung der selbst gemalten Motive. Jetzt heißt es nur noch: zum Pinsel greifen & malen! Umfang: 144 S. ISBN: 978-3-7358-1478-4
Inhalt: Seit wann gibt es Altarbilder? Warum entwickelte sich die Landschaftsmalerei erst in der Frühen Neuzeit? Welchen Einfluss hatten Skulptur und Fotografie auf die Malerei?Der vorliegende Band führt anhand zahlreicher Bildbeispiele vom Mittelalter bis in die Gegenwart in verschiedene Themenfelder und Faktoren ein, die für die Geschichte der Malerei von grundlegender Bedeutung sind. Die wichtigsten Maltechniken, die zentralen Bildgattungen und Gestaltungsprinzipien werden ebenso anschaulich erläutert wie Aufgaben und Funktionen der Malerei oder die Stellung der Malerei im Kanon der Künste. Umfang: 240 S. ISBN: 978-3-406-64780-2
Inhalt: Wie Frauen die schöpferischen Phasen des berühmten Malers beeinflusst haben Gebraucht, geliebt, gehasst: Picasso war besessen von Frauen. Er brauchte und benutze sie für sein Schaffen, ließ sich von ihnen inspirieren, war zweimal verheiratet und hatte unzählige Geliebte. Die Kunstkennerin Rose-Maria Gropp widmet sich in diesem Buch Gefährtinnen, Geliebten und Gemalten von Picasso. Sie erkundet ihre Biografien und macht sie im Spannungsfeld von Schöpfung und Dekonstruktion begreifbar. Sie betrachtet sie unabhängig von Picasso als eigenständige Menschen, zum Teil auch Künstlerinnen, und will noch nicht beachtete Facetten im Geflecht der Frauen sichtbar machen. Umfang: 288 S. ISBN: 978-3-492-60337-9
Inhalt: Entdecken Sie 55 neue, spannende Oberflächentechniken für ausdrucksstarke Acryl-Bilder! Innovative Ideen rund um das beliebte Malmedium Acryl bieten Inspiration für Acryl-Maler, die es abstrakt mögen ? Struktur und Effekt stehen hier im Vordergrund. Verschiedene Techniken werden anhand anschaulicher Praxisanleitungen Schritt für Schritt erklärt. Projekte zu Linie, Fläche, Form, Collage und Struktur lassen Sie das Medium Acryl auf spannende Weise neu entdecken! Mit ausführlichem Grundlagenteil zu Farbenlehre, Mal-, Struktur- und Mischtechniken. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-7459-1707-9
Inhalt: Was denken Frauen* über Sex? Was erfüllt sie? Was hätten sie lieber nicht erlebt? 51 Frauen* stehen Rede und Antwort, Frauen* jeden Alters, aus allen Teilen der Welt und allen gesellschaftlichen Schichten. Neben heterosexuellen, bisexuellen und lesbischen Frauen kommen pansexuelle und trans Frauen zu Wort ebenso wie nicht-binäre Menschen. Sie erzählen von Selbstachtung, Scham und Schmerz, Body Positivity, Lust und Tabus. Entstanden ist ein einzigartiges Dokument von sexueller Selbstentdeckung und dem sich wandelnden Verständnis von Sexualität. Innovative Künstler*innen runden die Texte mit ihren Illustrationen auf ganz besondere Weise ab. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-641-28256-1
Die wichtigsten Werke zur Kunstwissenschaft Handbuch der Kunstgeschichte, Geschichte der Malerei, Die Entwicklungsgeschichte der Stile, Das Geistige in der Kunst e-artnow (2023)
Inhalt: In dieser Edition finden sich zentrale Studien und Bücher, die sich mit der Historie und dem Fortschritt der Kunst auseinandersetzen. Sie bietet eine breite Palette an Materialien, die sowohl die Entwicklungsgeschichte als auch die prägenden Kunststile und -bewegungen ausführlich darstellen und die wesentlichen Wendepunkte in der Evolution der Kunst erforschen. Diese Sammlung enthält: Geschichte der Malerei in 5 Bänden (Richard Muther) Handbuch der Kunstgeschichte (Anton Springer) Die Entwicklungsgeschichte der Stile in der bildenden Kunst (Ernst Cohn-Wiener) Studien zur Deutschen Kunstgeschichte (Josef August Beringer) Die Kultur der Renaissance in Italien (Jacob Burckhardt) Künstler der Renaissance (Giorgio Vasari) Kandinsky: Über das Geistige in der Kunst (Wassily Kandinsky) Umfang: 2105 S. EAN: 4066339512061
Inhalt: Es gibt Menschen, die auf solche Weise bekannt sind, dass man niemals damit rechnet, ihnen zu begegnen, sie scheinen in einer anderen Welt zu existieren. Karl Ove Knausgård ist dem Künstler Anselm Kiefer an vielen Orten auf der Welt begegnet, unter anderem in Donaueschingen, seinem Geburtsort, und in dem gigantischen Atelier Kiefers in Paris, in dem er lebt und arbeitet. Er hat mit Kiefer über seine Kunst gesprochen, getrieben vom Wunsch und dem Bemühen, zu verstehen, was diese Kunst bei uns bewirkt, wenn wir sie betrachten, und woraus sie ihre Inspiration bezieht. Wie können Bilder ohne Menschen aufgeladen sein mit dem Menschlichen? Wie kann eine leere Landschaft aufgeladen sein mit Geschichte? Wie sieht sie eigentlich aus, die Beziehung zwischen der Kunst und dem Künstler? Und wer ist Anselm Kiefer? Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-641-27088-9
Inhalt: Diese Biographie von Julius Meier-Graefe ist die erste Würdigung seines Werks und Lebens, die auch aus unveröffentlichtem Material schöpft.Julius Meier-Graefe (1867-1935) entwickelte sich vom Berliner Bohemien zu einem wichtigen Kunstschriftsteller. 1895 gründete er mit Otto Julius Bierbaum in Berlin die Zeitschrift »PAN« und zog kurz darauf nach Paris, wo er sich für ein modernes Kunstgewerbe einsetzte. Die »Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst« (1904) war sein Debüt als Kunstschriftsteller. Er war ein umstrittener Akteur im Kunstleben vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Das unmittelbare Erlebnis der Kunst war für ihn ausschlaggebend. Darüber hinaus machte er mit Nachdruck auf die prekäre Lage der Kunst aufmerksam.Zu seinen wichtigsten Werken zählte die »Spanische Reise« (1910), ein Reisebuch, in dem die Kunst im Mittelpunkt steht, »Der Tscheinik« (1918), ein Buch über seine russische Gefangenschaft, ein bedeutendes Werk über Dostojewski (1926) sowie »Der Vater« (1932), ein autobiographischer Roman.Die Biographie von Catherine Krahmer lässt den Autor mit zahlreichen Zitaten selbst zu Wort kommen und zeichnet ein facettenreiches Bild einer wichtigen Figur der europäischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Umfang: 604 S. ISBN: 978-3-8353-4749-6
Inhalt: Paul Klee hat in seinem Werk eine vollkommen neue Bild- und Formensprache entwickelt, die nicht mehr direkt aus der sichtbaren Welt abgeleitet ist, sondern bei den Urformen wie Punkt, Linie und Fläche beginnt und in eine autonome künstlerische Wirklichkeit führt. Damit gelang ihm ein Durchbruch zur Moderne, dessen Wirkung bis heute anhält.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-644-00573-0
Inhalt: Auf jeder Doppelseite ist ein berühmtes Wimmelbild quer durch die Epochen abgebildet. Suchbilder, Rätsel, altersgemäße Fragen am Rand des Bildes machen Kinder neugierig, stützen ihre Aufmerksamkeit und verstärken die intensive Beschäftigung. Und an den brillanten großformatigen Abbildungen haben nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene ihre Freude. Systematik: 4.3 Umfang: [42] S. : überw. Ill. (farb.) Standort: 4.3 KUT ISBN: 978-3-7913-7124-5
Inhalt: Hier werden kindgerecht einfache Begriffe einem klaren Bild der schönen Künste aus vielen Jahrhunderten zugeordnet. Systematik: 4.3 Umfang: 310 S. überw. Ill. Standort: 4.3 KLE
Belebte Formen und kalte Malerei Gemälde und Skulpturen [dieses Buch erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München, vom 29.01. bis 30. März 1986] Prestel-Verlag, München (1986)
Max Slevogt in der Pfalz Katalog der Max Slevogt-Galerie in der Villa Ludwigshöhe bei Edenkoben Deutscher Kunstverlag, München, Berlin (2005)
Standort: Drl SLE
Inhalt: Der Katalog beschreibt ausführlich den heutigen Bestand der Max Slevogt-Galerie und erzählt anhand der Bilder viele amüsante Einzelheiten über den Künstler. Alle Werke werden in farbigen Abbildungen gezeigt, viele davon ganzseitig. In einem einleitenden biographischen Kapitel wird Slevogts Leben durch Zitate aus Erinnerungen und Briefen sowie durch zahlreiche Fotografien veranschaulicht. Eine kulturgeschichtliche Zeittafel rundet das Lebensbild ab. Systematik: Drl Umfang: 192 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: Drl SLE
Inhalt: Faszination Wald! Elisa Peth, den meisten besser bekannt als "pressliz" auf Instagram, findet im Wald ihre größte Inspiration und malt von idyllischen Wald-Landschaften bis hin zum kleinsten Zapfen alles rund um den Forst. In ihrem Buch ?Watercolor Wald? finden sich neben einer Einführung in die Grundlagen und Techniken der Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und zwanzig Motive zum Schritt für Schritt Nachzeichnen. Von der Hagebutte über das Ahornblatt bis hin zur zarten Waldblume werden alle Motive von der ersten Skizze bis zur Kolorierung detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin alternative Werkzeuge vor, die sich in der Natur finden, wie z.B. Zweige und Kiefernadeln als Pinselersatz oder natürliche Pigmente, die sich wunderbar als Farbe eignen. So holt man sich ganz leicht den Wald aufs Papier! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-96093-918-4
Inhalt: Wie wirkmächtig die Leidenschaft LudwigsI. für die Kunst war, lässt die Würdigung des Parlamentsausschusses in London im Jahr 1836 erahnen, die Bayern als ?classic country of the arts? adelte. Hatte Ludwig bereits als Kronprinz im Rahmen seiner Möglichkeiten keine Kosten gescheut, Kunstwerke zu erwerben und Künstler zu fördern, so geriet ihm als König die Kunst zur Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln. Er hatte mit einem klaren Blick für die politischen Realitäten in Europa erkannt, dass Bayern niemals im Konzert der Mächte Frankreich, England, Österreich, Russland und Preußen würde mithalten können ? nicht zuletzt weil dem Königreich dafür die machtpolitische Größe und militärische Potenz fehlte. Seiner Einsicht, auf diesem Feld die Konkurrenz gar nicht erst zu suchen, sondern sich der Förderung der bildenden Künste zu verschreiben, verdanken Bayern und insbesondere München zahllose Meisterwerke der Architektur, Plastik und Malerei. Stellvertretend dafür seien an dieser Stelle nur das weltweit erste als solches geplante und gebaute Museum für Antiken ? die Glyptothek ?, die Ruhmeshalle mit der Bavaria-Statue auf der Theresienwiese und die Schönheitengalerie erwähnt. Die Künstler, die es aus allen Teilen Deutschlands nach München zog, dankten es ihrem Förderer mit zahlreichen Huldigungsadressen und Festen ? auch wenn sie vielfach darunter litten, dass der König immer wieder höchstpersönlich in ihren schöpferischen Prozess eingriff. Denn an seiner eigenen künstlerischen Kompetenz hegte der Mäzen und Monarch keinen Zweifel. Das führte mitunter zu harten Auseinandersetzungen selbst mit renommierten Größen wie beispielsweise dem Baumeister Leo von Klenze oder dem Maler Peter von Cornelius.Von all dem erzählt die Historikerin Hannelore Putz in ihrem gleichermaßen lebendig und kenntnisreich geschriebenen Buch, in dem sie sich auf einen König konzentriert, der den bildenden Künsten eine hervorragende Rolle in seinem Leben zubilligte ? und der dafür mehr als die Hälfte seiner privaten Einnahmen aufwandte. Umfang: 217 S. ISBN: 978-3-406-67016-9
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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