Inhalt: In den letzten Jahren haben sich zwar verschiedene Publikationen den erweiterten Spieltechniken der Holzblasinstrumente gewidmet, doch wurden immer wieder die fehlende Systematik, Unvollständigkeit und vor allem der fehlende Praxisbezug bemängelt. Nach dem großen Erfolg der rasch zu Standardwerken aufgestiegenen Bücher über die Spieltechnik der Oboe und der Flöte hat ein renommiertes Autorenteam die entsprechende Publikation über das Saxophon vorgelegt. Auch dieses Buch richtet sich sowohl an Interpreten als auch an Komponisten. Daher liegt es nahe, dass sich hierfür zwei Insider ihres jeweiligen Metiers gefunden haben: der Saxophonist Marcus Weiss und der Komponist Giorgio Netti. Die wichtigsten spiel-, griff- und klangtechnischen Möglichkeiten des Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophons werden in systematischer Form erläutert. Anhand von instruktiven Beispielen und Übe-Anleitungen werden diese Techniken belegt, gleichzeitig informieren sie auch über die Besonderheiten der Notation. Anhand der Links auf die im Internet speziell für dieses Buch zusammengestellten Klangbeispiele können die eigenen Ergebnisse mit der Einspielung durch den Autor Marcus Weiss verglichen werden. Das Buch ist ein unverzichtbares, praxisorientiertes Arbeitsmittel für den Interpreten und Pädagogen wie auch für den Komponisten.- Umfassende, systematische Darstellung aller relevanten Spieltechniken der Neuen Musik auf dem Saxophon- Leicht verständliche Erläuterung der klanglichen Besonderheiten und didaktische Tipps zum Ausprobieren- Links zu allen wichtigen Klangbeispielen- Aussagekräftige Notationsbeispiele- Praxiserprobt an allen gängigen Typen von Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophonen- Zweisprachiger Text (deutsch/englisch)Klangbeispiele finden Sie unter www.baerenreiter.com/materialien/weiss_netti/saxophon Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7618-7162-1
Inhalt: Bei einer Razzia in Stockholm wird zwischen Waffen und Drogen ein wertvolles Gemälde gefunden. Stammt es tatsächlich von dem russischen Künstler Ivan Botkin? Kunstdozentin Nea Hallgren wird von der Polizei gebeten, das Gemälde auf seine Echtheit zu überprüfen. Doch sie hat ganz andere Probleme: Ihr Mann Johan hat hohe Spielschulden, und seine Geldgeber schrecken nicht davor zurück, Gewalt anzuwenden, um einzutreiben, was ihnen zusteht. Nea will ihre Familie unter allen Umständen beschützen ? und dafür braucht sie Geld. Ihre talentierteste Studentin Nadezhda, die wie Nea gut mit dem Werk Botkins vertraut ist, zeigt ihr einen Weg aus der scheinbar ausweglosen Lage. Doch dafür müsste sie so ziemlich alle moralischen Grundsätze über Bord werfen ...?Dämmerung. Falsch.? ist ein rasanter Krimi aus der Stockholmer Kunstszene. Mitreißend und temporeich erzählen Nevala & Karlsson von Kunstfälschung, Erpressung und dunklen Geheimnissen. Im Mittelpunkt stehen zwei Frauen, die gezwungen sind, sich auf Abwege zu begeben, um in einer Welt voller Abgründe zu bestehen. So spannend, dass man nicht mehr aufhören kann zu lesen!Die Kunstfälscherinnen-Reihe:Band 1: Dämmerung. Falsch.Band 2: Zwielicht. Verrat.Alle Bände sind eigenständige Fälle und können unabhängig voneinander gelesen werden. Umfang: 635 Min. ISBN: 978-3-8321-6042-5
Inhalt: Informationen zu den gängigen Schulthemen mit der Möglichkeit der multimedialen Erweiterung über die lexikoneigene Website. Systematik: 6.1 Umfang: 448 S. : zahlr. Ill. Standort: 6.1 SCHUE
Inhalt: Ein Kunstdiebstahl aus Liebe»Ich habe mir nie viel aus Kunst gemacht.« Als zufriedener Kunstbanause offenbart sich der Erzähler zu Beginn und berichtet davon, wie Carl, bewunderter Freund, ihn mit seiner Spitzweg-Begeisterung vom Gegenteil überzeugt. Als seine Passion so weit geht, dass er auch vor einem Verbrechen nicht zurückschreckt, wird die einstige Schülerfreundschaft auf ihre schwerste Probe gestellt. Eine dramatische Suche beginnt, bei der eine kluge Frau die Fährten legt.Eckhart Nickel erzählt wie in »Hysteria« die Geschichte einer Obsession: War darin von der Natur nur noch künstliche Reproduktion übrig, wird nun die Kunst zur zweiten Natur des Menschen.Eine raffinierte Kritik an der Bildvergötterung der sozial verwahrlosten Digitalgesellschaft und ihrer allmächtigen Instagrammatik. Umfang: 256 S. ISBN: 978-3-492-60155-9
Inhalt: Sinnlich, anschaulich, meisterhaft: Paul Nizon hat neben seinen literarischen Werken über Jahrzehnte Kunstkritiken geschrieben. Sie zeigen den promovierten Kunsthistoriker als einen genauen Beobachter und scharfen Analytiker, als empathischen Sprachkünstler jenseits einer normierten Sehweise, der bei Malern und Bildhauern Verwandtschaften findet. Das »Lebendigwerden« der Landschaften van Goghs, die »Selbstwerdung« auf den Leinwänden Jackson Pollocks ? sie befeuern jene radikale Selbst- und Lebenssuche, die Nizon in seinen Romanen und Journalen bis heute betreibt. Zum ersten Mal in einem Auswahlband versammelt, fügen sich Paul Nizons Essays und Porträts aus sechzig Jahren zu einem persönlichen Museum der modernen Kunst: von Goya über Turner bis zu Hodler, Klimt und Munch, von Picasso und Malewitsch über Soutine und Miró bis zu Morandi, Rothko und Giacometti. Und ganz en passant zeichnet er dabei sein eigenes Leben mit und in der Kunst nach. Umfang: 304 S. ISBN: 978-3-518-74396-6
Inhalt: Die Geschichte des größten Gebirges Europas, von Hannibal bis Heidi und darüber hinaus.Ganze Armeen sind über ihre Pässe marschiert, Herden von Pilgern mussten sie auf dem Weg nach Rom überqueren, Schmuggler und Räuberbanden nutzten ihre vielen Täler als Unterschlupf und nicht wenige Bergbauingenieure und alpine Pioniere ließen ihr Leben bei dem Versuch, ihnen einen menschlichen Stempel aufzudrücken. Heute leben etwa 14 Millionen Menschen zwischen den Gipfeln des größten Gebirges Europas und die einst furchterregenden Höhen sind ein beliebtes Ziel von vielen Millionen Bergwanderern, Skifahrern und Wellnessurlaubern geworden. Dieses Buch nimmt seine Leser mit auf eine spannende und unterhaltsame Reise quer durch die Geschichte der Alpen. Der Historiker Stephen O'Shea begegnet den Einheimischen, ihren Eigenarten und erzählt wie im Vorübergehen die zahlreichen Mythen und Legenden, die sich an den Hängen und in den Tälern zwischen Grenoble und Triest finden lassen. Der Bogen dieser einzigartigen Reise spannt sich über 800 Kilometer durch Frankreich, Italien, die Schweiz, Liechtenstein, Deutschland, Österreich und Slowenien und über mehr als 2000 Jahre Geschichte ? von Hannibal bis Heidi und darüber hinaus.Mit großer Übersichtskarte im Vor- und Nachsatz, erstellt von Peter Palm. Umfang: 416 S. ISBN: 978-3-641-21481-4
Inhalt: Kann man Kunst verstehen? Was ist überhaupt Kunst? Wie kann man sie vermitteln? Und was macht eigentlich ein Kurator? Günther Oberhollenzer stellt sich grundlegende Fragen der Kunst und geht der weit verbreiteten Meinung auf den Grund, nach der die zeitgenössische Kunst als schwierig, abgehoben und elitär wahrgenommen wird. Oberhollenzer erzählt von seiner persönlichen Leidenschaft für die Gegenwartskunst, aber auch von seinen Vorurteilen, die er ihr anfangs entgegengebracht hat, er untersucht das Spannungsverhältnis von Zensur, Politik und Religion und stellt sich die Frage nach dem eigentlichen Wert von Kunst jenseits monetärer Maßstäbe. Der Essay ist ein Plädoyer für mehr Subjektivität, Leidenschaft und Emotion im Umgang mit zeitgenössischer Kunst, aber auch für das Wiederentdecken der Neugierde und für den Mut, neue Erkenntnisse in unser Leben zu lassen. Umfang: 184 S. ISBN: 978-3-99039-037-5
Inhalt: Ai Weiwei verkörperte schon vor seiner Verhaftung den Traum von einem anderen China. Im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist entwickelt er seine künstlerischen und politischen Überzeugungen, vor denen sich das Regime in Peking so sehr fürchtet. In fünf Interviews erzählt er von seinem Weg aus der chinesischen Isolation nach New York, von seinen ersten Begegnungen mit der westlichen Kunst und wie er im Laufe der Jahre sein Repertoire von der Zeichnung über die Skulptur und das Design bis hin zur Architektur erweitert hat. Ai Weiweis Kunst ist politisch. Dieses Buch gibt einem großen Künstler, den die chinesische Regierung zum Schweigen bringen will, die Stimme zurück. Umfang: 144 S. ISBN: 978-3-446-23847-3
Inhalt: Alle kennen Olivia Jones - aber kennen Sie 'Oliver Jones'? Den Mann, der als Teenager alles auf eine Karte setzte, um endlich das zu werden, was andere damals verachteten: ein Mann in Frauenkleidern? In diesem Buch lässt Oli(via) erstmals 50 Jahre des schrillsten deutschen Doppellebens 'ungeschminkt' Revue passieren. All das, was bisher noch nie so offen erzählt wurde: Geschichten von Enttäuschungen, familiären Tragödien, von Armut, Liebe, Humor, Skandalen und Durchhaltevermögen. Und vor allem: vom Mut und der Freude am bunten Leben in all seinen Facetten.Blicken Sie mit Olivia hinter die verrückten Kulissen von Deutschlands buntestem Familienunternehmen, der einzigartigen 'Olivia-Jones-Familie', und tauchen Sie ein in Olivias außergewöhnliche Welt: extrovertiert, glitzernd, aber auch liebevoll und wertschätzend - denn in Olivias Umfeld darf jeder so sein, wie er ist.- Umfang: 370 Min. ISBN: 978-87-26-93030-6
Inhalt: Dieses Buch informiert über die Geschichte des plastischen Gestaltens von der Steinziet bis in die Moderne und macht dabei mit den schönsten und bedeutendsten Skulpturen der Welt bekannt. Systematik: 6.6 Umfang: 64 S . ;überw. farb. Ill. Standort: 6.6 OPI
Inhalt: Das Panorama einer wahnwitzigen Zeit. Und mittendrin: Max Ernst. Er kämpft gegen die Verrücktheit einer Welt, die aus den Fugen gerät. Er flieht vor dem wilhelminischen Vater, später vor dem Nationalsozialismus. Er sucht die eine Frau, die er lieben kann. In Deutschland, im wilden Paris der Zwanzigerjahre, im Exil in den USA. Viele seiner Freunde und Frauen sind berühmte Menschen dieser Zeit: Pablo Picasso, André Breton, Leonora Carrington, Peggy Guggenheim. Im Spiegel von sechs Frauenleben entfaltet sich ein Roman über das 20. Jahrhundert und einen seiner großen Künstler. Markus Orths erzählt so lebendig und ansteckend, dass man in jeder Zeile die Leidenschaft spürt, mit der dieser Roman geschrieben wurde. Umfang: 576 S. ISBN: 978-3-446-25767-2
Inhalt: Reich illustrierte Geschichte der Pferde in Nordamerika, die die indianische Kultur entscheidend prägten und sogar in kultische Handlungen einbezogen wurden. Systematik: 6.4 Umfang: 88 S. : überw. Ill. (überw. farb.), Kt. Standort: 6.4 PAB
Inhalt: Paris, New York, Mailand und natürlich Berlin, Agenturen, Couture und Castings, High Heels und Musik: Eva Padberg, Deutschlands klügstes Model und schönste Chanteuse, befriedigt mit diesem Insiderbericht von A bis Z die Neugierde all derer, die von der Stange kaufen (müssen), und erzählt wahre Geschichten aus der gar nicht immer vornehmen Welt des Modezirkus - Skandale nicht ausgeschlossen. Vor allem aber beantwortet sie sich selbst die eine große Frage: Was zählt im Leben wirklich? Die verblüffende Bilanz eines 30-jährigen Topmodels, das auf seinen Kopf, sein Alter und auf soziales Engagement besteht. Göttin mit Geist Deutschlands klügstes Model hautnah Die vielen Gesichter einer faszinierenden Frau ISBN: 978-3-641-06366-5
Sehen, Staunen, Wissen Fische (Band Ein Dorley -Kindersley Buch) Die geheimnisvolle Welt der Süß- und Salzwasserfische Gerstenberg Verlag, Hildesheim (2003)
Standort: 6.7 PAR
Inhalt: Zum ersten Mal erzählt: das Schicksal deutscher Künstler in Churchills Internierungslagern Im Mai 1940 ließ Winston Churchill alle männlichen Deutschen und Österreicher zwischen 16 und 60 Jahren als 'feindliche Ausländer' internieren. Die Flüchtlinge waren den Nazis gerade entkommen und wurden nun auf die Isle of Man zwischen Irland und England verbannt. Das Hutchinson Camp wurde daraufhin zu einem kreativen Zentrum, in dem einige der begabtesten Denker, Schriftsteller, Musiker und Künstler des 20. Jahrhunderts lebten - unter ihnen Dadaist Kurt Schwitters. Der preisgekrönte Historiker Simon Parkin beleuchtet zum ersten Mal dieses ungewöhnliche Kapitel des Zweiten Weltkriegs. 'Geschichtsschreibung vom Feinsten.' BOOKLIST 'Akribisch recherchiert und unmöglich aus der Hand zu legen.' DAILY EXPRESS WINGATE LITERARY PRIZE 2023 Umfang: 554 S. ISBN: 978-3-8412-3200-7
Inhalt: Wie Sie Ihre Kreativität freisetzen und bessere Fotos im Flow gelingen!Den psychologischen Prozess des Flow verstehenWie Sie den Flow beim Fotografieren nutzenKonzeptionell fotografieren und Bilder stimmungsvoll gestaltenJeder hat schon einen "Flow" erlebt ? beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch beim Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum, und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Dieser hocheffiziente mentale Zustand funktioniert auch hervorragend in der Fotografie. Zunächst erklärt die Autorin, selbst Wissenschaftlerin und immer auf der Suche nach dem neuesten Stand der Forschung, was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie, wie Sie diesen Zustand gezielt erreichen. Sie gibt eine Anleitung, wie Sie ihn wiederholt reproduzieren können. Im zentralen Teil des Buchs wendet Pia Parolin, das Flow-Erlebnis auf das Fotografieren an. Die erfahrene Fotografin demonstriert, wie der Flow gezielt für kreativere Bildergebnisse eingesetzt werden kann. Wie gelangen Sie mithilfe des Flows zu einer stimmigeren, harmonischen Gestaltung Ihrer Bilder? Wie können Sie neue Fotoprojekte konzipieren und optimieren? Die Autorin zeigt Ihnen, wie wie Sie Ihren eigenen Weg finden und den Flow für bessere fotografische Leistungen und mehr Spaß an der Kreativität anwenden können. Umfang: 226 S. ISBN: 978-3-96910-129-2
Inhalt: Geniale abendländische Künstler aus Malerei, Bildhauerkunst und Architektur. Die "Sternstunden" erzählen aus deren Leben und von der Entstehung ihrer Meisterwerke. - Die Statue der Athena Parthenos auf der Akropolis von Athen - Laokoon und seine Söhne - Das Perikopenbuch Kaiser Heinrichs II. - Die bronzene Tür in Hildesheim - Abt Suger, Saint-Denis und die Gotik - Giottos Fresken in Padua - Brunelleschi, Ghiberti und die Tür des Florentiner Baptisteriums - Masaccios: Das Fresko der "Dreifaltigkeit" in Santa Maria Noveltla in Florenz - Jan von Eycks Hochzeitsbild von Giovanni Arnolfini - Das Selbstporträt Albrecht Dürers aus dem Jahr 1500 - Die Geschichte der "Mona Lisa" - David Superman: Die erste kolossale Statue in nachantiker Zeit - Rembrandts Gemälde für die Büchsenschützengilde von Amsterdam - Giambattista Tlepolos Fresken im Würzburger Schloss - Goyas "Caprichos" - Manet malt den malenden Monet - Picassos Meisterwerk: die "Demolsells d'Avignon" - Gabriele Münter und Marianne von Werefkin als Wegbereiterinnen der klassischen Moderne - Von abstrakter und gegenstandsloser Kunst - Ludwig Mies van der Rohe: Wolkenkratzer in New York - Andy Warhol meets Marcel Duchamp Umfang: 250 Min. ISBN: 978-3-8312-6072-0
Inhalt: Diese Geschichte der Malerei spannt den Bogen über die entscheidendsten und fruchtbarsten Perioden der Kunstentwicklung von der Zeit des Mittelalters bis hin zum Klassizismus: Mittelalter und Die Tafelmalerei unter dem Zeichen der Mystik Die Begründung des epischen Stils durch Giotto Die Nachblüte des mittelalterlichen Stils im Quattrocento (Byzantinismus und Mystik) Die ersten Realisten und veränderte Perspektive Sturm und Drang in Florenz Das Zeitalter des Lorenzo Magnifico Die kirchliche Reaktion mit Savonarola und Piero di Cosimo Die germanische Malerei des Reformationszeitalters Der Schönheitsbegriff des Cinquecento; Tizian; Tizians Zeitgenossen; Michelangelo Die Vereinigung der Stile: Rafael; Renaissance in Italien; Lorenzo Lotto; Tintoretto Flandern: Rubens und Van Dyck Holland: Die ersten Porträtisten und Rembrandt Die aristokratische Kunst Frankreichs: Das Zeitalter Ludwigs XIV; Der Geist des Rokoko; Watteau; Watteaus Nachfolger Die Aufklärung Der Sieg des Bürgertums Der Klassicismus Diese Ausgabe enthält die ausführlichen Biographien der größten und einflussreichsten Maler: Giotto, Raffael, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Albrecht Dürer und Rubens. Umfang: 1717 S. EAN: 4066339512559
Inhalt: Faszination Wald! Elisa Peth, den meisten besser bekannt als "pressliz" auf Instagram, findet im Wald ihre größte Inspiration und malt von idyllischen Wald-Landschaften bis hin zum kleinsten Zapfen alles rund um den Forst. In ihrem Buch ?Watercolor Wald? finden sich neben einer Einführung in die Grundlagen und Techniken der Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und zwanzig Motive zum Schritt für Schritt Nachzeichnen. Von der Hagebutte über das Ahornblatt bis hin zur zarten Waldblume werden alle Motive von der ersten Skizze bis zur Kolorierung detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin alternative Werkzeuge vor, die sich in der Natur finden, wie z.B. Zweige und Kiefernadeln als Pinselersatz oder natürliche Pigmente, die sich wunderbar als Farbe eignen. So holt man sich ganz leicht den Wald aufs Papier! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-96093-918-4
Inhalt: Die abgebildeten, exotischen Traumbilder (z.B. "Die Schlangenbeschwörerin", "Der Wasserfall") sind Stationen eines Traums von einem Dschungelabenteuer, den der französische Maler (1844-1910) im Botanischen Garten von Paris träumt. Systematik: 6.6 Umfang: 27 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: 6.6 PFL
Inhalt: Irvine Arditti, der außergewöhnliche Geiger, Spezialist für Neue Musik und Primarius des phänomenalen Arditti Quartetts, und der Komponist und Dirigent Robert HP Platz haben sich zusammengetan, um über zeitgenössische Violintechniken zu schreiben. Detaillierte Erklärungen des technisch auf der Violine Möglichen werden hier für Interpreten, aber auch für Komponisten gegeben.Dabei wird die Virtuosität einer neuen Generation von Solisten berücksichtigt, die durch ihre außerordentlichen Fähigkeiten den Weg zu einem tieferen Verständnis sowohl von klassischer als auch von neuer Musik geebnet haben. Die Kapitel zur Bogentechnik, zum Vibrato, Pizzicato, Glissando, zu Flageoletts, Tabulaturen, zum Rhythmus und zu speziellen Aspekten der elektronischen Klangerzeugung werden durch zahlreiche anschauliche Notenbeispiele und Schemata illustriert.Besonders hilfreich sind die Videoaufnahmen, auf die aus dem eBook heraus verlinkt wird. Darin realisiert und erläutert Arditti selbst die im Buch beschriebenen Techniken auf der Geige. Kapitel zu den Grundlagen der Violintechnik und zu Irvine Ardittis ganz persönlichen Erfahrungen mit namhaften Komponisten machen das Buch auch für Nicht-Geiger interessant. Umfang: 117 S. ISBN: 978-3-7618-7240-6
Inhalt: Das Gespann aus dem gutmütigen, nur manchmal aufbrausenden Vater und dem verschmitzten, immer wieder einer unerwarteten Idee folgenden Sohn ist ein Klassiker: Generationen von Kindern wuchsen mit den hinreißenden Figuren von Erich Ohser alias e. o. plauen auf. Dieser Band versammelt 150 Bildergeschichten in Originalgröße. Das Nachwort von Elke Schulze führt in das Leben und das Gesamtwerk des Zeichners ein, der auch Illustrator fremder Werke und politischer Karikaturist war. Ein Buch, das Kindheitserinnerungen weckt und Freude bereitet. Umfang: 29 S. ISBN: 978-3-15-960682-8
Forschungen zur regionalen Kunst und ihre Umsetzung im Unterricht der Primarstufe Auf den Spuren der Künstler Pater Wolfram Plotzke und Fritz Leisse Tectum Wissenschaftsverlag (2019)
Inhalt: Am Beispiel der beiden Künstler Pater Wolfram Plotzke und Fritz Leisse stellt Verena Pöppelbaum den Wert der regionalen Kunst wie auch die Bedeutung für den Unterricht heraus. Neben einer generellen Übersicht auf ihr Leben und Schaffen liegt der Schwerpunkt auf der Ortschaft Mastholte, genauer auf der St. Jakobus-Kirche. Welche Intentionen verfolgen die beiden Künstler, die mit ihren Werken bis heute das Erscheinungsbild der Kirche prägten? Welche Erinnerungen haben die Zeit überdauert? Was geschah mit heute verlorenen Werken? Neben diesem kunstwissenschaftlichen Zugang werden mit besonderem Blick auf den Kunstunterricht der Grundschule verschiedene Konzepte und Unterrichtsbeispiele vorgestellt und kritisch betrachtet. Umfang: 262 S. ISBN: 978-3-8288-7315-5
Inhalt: Im April 2019 hielt die Welt den Atem an und blickte voller Entsetzen nach Paris, als die berühmte Kathedrale Notre-Dame in Flammen stand. Auch die Journalistin und Pariskennerin Agnès Poirier, deren Apartment gegenüber der gotischen Kathedrale liegt, bangte um »?ihre? Dame«. In ihrem Buch lässt sie uns nicht nur die Stunden der Katastrophe nacherleben, sondern erzählt die wechselvolle Geschichte des ikonischen Bauwerks von der Grundsteinlegung im Jahr 1163 bis heute. Während ihres sich über zehn Jahrhunderte erstreckenden Bau- und Umbauprozesses, überdauerte sie nicht nur historische Wendepunkte wie die Französische Revolution und die Besetzung der Stadt im Zweiten Weltkrieg, sondern inspirierte zahllose Künstlerinnen und Künstler ? dem achtzehnjährigen späteren Schriftsteller Paul Claudel bescherte sie gar ein religiöses Erweckungserlebnis ? und avancierte im »Glöckner von Notre-Dame« vor einem internationalen Publikum zum Leinwandstar. Agnès Poirier lässt die Geschichte Notre-Dames neu aufleben, skizziert die Debatte um ihren Wiederaufbau und lässt keinen Zweifel daran, dass die beeindruckende gotische Kathedrale wie kein anderes Bauwerk die »Seele Frankreichs« verkörpert. Umfang: 239 S. ISBN: 978-3-458-76714-5
Inhalt: Immer mehr Menschen entdecken Kunst als Bereicherung ihres Lebens und sehen im Kunstkauf eine Alternative zu anderen Investments. Doch der Markt ist schwer zu durchschauen, wirkt oft elitär und unberechenbar. Damit ist jetzt Schluss: Der Markt erfährt eine digitale Revolution ? und damit eine längst fällige Demokratisierung, von der sowohl die Künstler als auch die Käufer profitieren.Die versierte Kunsthistorikerin und Kunstmarktexpertin Ruth Polleit Riechert stellt in diesem Buch ihre selbst entwickelte und über viele Jahre erprobte Methode vor, um Kunst fachgerecht zu beurteilen und qualitativ hochwertige Werke zum fairen Preis zu erstehen. Sie zeigt, warum jetzt die beste Zeit ist, um Kunst zu kaufen, und wie Sie dabei vorgehen.Die 2. Auflage wurde aktualisiert und um neue sowie internationale Marktentwicklungen ergänzt; zudem werden Trends wie Künstliche Intelligenz, NFTs oder Blockchain eingeordnet sowie die Folgen der Corona-Pandemie auf den Markt beschrieben. Sie erfahren: ? Wie sich der Kunstmarkt verändert und welche Vorteile Sie davon haben? Wie Sie gute Kunst erkennen und welche Qualitätskriterien Ihnen helfen? Welche Kunst sich als Geldanlage eignet und wie Sie ihren Wert einschätzen? Ob es sich lohnt, in Kunst zu investieren, und welche Anlagestrategie aus der Finanzindustrie Ihnen hilft? Wie die neuen Technologien Sie beim Kauf unterstützen Umfang: 243 S. ISBN: 978-3-658-40935-7
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.236/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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